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Fotografía

  • Durante la noche, todos los gatos se visten de gris

    Me encanta la noche. Para mi la noche no es oscuridad, es todo lo contrario, es luz y contrastes. Las luces de la ciudad brillan como si fueran estrellas. Esta atmosfera extraña es propicia a los sueños. 


    Vista nocturna de Manhattan desde Brooklyn . 2010

    La vida parece más intensa de noche. Un paisaje sin sabor de día puede convertirse en uno muy dramático, y entonces muy interesante durante la noche. 

    Brassaï, uno de mis fotógrafos favoritos residía en París en los años 1930, y retrató a la ciudad de la luz de noche. 

    Hay un famoso refrán francés que dice “durante la noche todos los gatos se visten de gris”. La noche es el momento perfecto para hacer lo que requiere discreción y que no se puede hacer durante el día. Estuvo dos años e innumerables noches domando los animales nocturnos de París. 


    Desde la izquierda hacia la derecha: Pandilla . 1932 | Avenue de l'Observatoire . 1932 | Prostituta . 1930

    Como decía Diane Arbus: 

    "Últimamente me asombra ver como me gusta lo que no se ve en una fotografía. La oscuridad tiene una presencia física propia."

    La noche en París ha inspirado muchos artistas y marcas, entre las cuales Van Cleef & Arpels que lanzó una fragancia masculina llamada Midnight in Paris (Medianoche en París en español) y por supuesto, no podemos olvidar la película Midnight in Paris del Director Woody Allen.


    Les recomiendo experimenten la noche en el futuro con ojos de artista. ¡Otro mundo les está esperando! 

  • Priosionera de la zona de confort

    Se llama Güendolina. De sus antepasados galeses ha heredado su gusto al riesgo. Pero como lo fue para la mayoría de las mujeres de su generación, su vida cogió otro camino. 

    A los 18 estaba casada con el hijo del vecino de al lado. Oh, era un hombre muy simpático pero nunca, nunca jamás hubiera soñado tener una vida tan respetable.

    De niña se imaginaba explorando tierras hostiles como Deborah Kerr en la película Las Minas del Rey Salomón. Tiene que ser increíble encontrarse frente al peligro y sentir la adrenalina recorriendo su cuerpo.

    En la urbanización donde vive ahora, el animal más salvaje con el cual se ha cruzado jamás es el gato de su amiga Rosalina, cuando éste se introduce en su casa con esmera discreción para robar comida. Su vida diaria es todo menos una tierra salvaje: tres niños que educar, un marido que complacer, y poco espacio para pensar en ser ella misma. 

    Al visitar a su peluquero el primer Sábado de este mes, y como es costumbre cada semana para refrescar su peinado, se encontró con la publicidad de una colonia en el último numero de la revista Mujer. El anuncio decía “Confía en ella – para todo”. Tabú, la colonia “prohibida” de Dana.

    Fotógrafa: Lilian Bassman . 1950

    Su primera reacción fue de llorar, pero rápidamente contuvo expresar sus emociones en público. Se dió cuenta que había olvidado todos estos años que todo era posible si uno está dispuesto a arriesgarse fuera de su zona de confort. 

    Estaba decidido. Cogería el autobús en cuanto sea posible para ir a la ciudad. Encontraría una excusa para tener la aprobación de Jorge, su marido, y visitaría a una perfumería.

    Cuanto extraño es que nuevas oportunidades siempre se presentan al que decide cambiar incluso las más mínimas cosas en su vida. El jueves, tres semanas después, salió de casa a primera hora de la mañana y subió corriendo al autobús. Se sentía con el corazón ligero. Hoy se iba a comer el mundo. Se sentó al fondo cerca de la ventana, y mientras iba rumbo a la ciudad su imaginación se disparaba, tanto que un poco más y se pierde la parada.

    Una vez fuera, se aventuró en esta parte de la ciudad que le gusta tanto, repleta de calles retorcidas y poco alumbradas. De repente lo reconoció, allí estaba en la otra acera. No se dijeron nada, las palabras eran inútiles, pero se miraron de forma intensa. El sol que apenas llegaba a adentrarse en la calle bañaba sus caras de sus rayos calidos. Después de un instante fugaz que le pareció durar minutos, cada uno siguió su camino.

    ¿Se volverían a ver?

  • Belle Epoque: Belleza y Misterio

    Belle Epoque es el nombre de una nueva serie fotográfica sobre el modernismo que empecé en 2015 y sobre la cual sigo trabajando.

    Hasta ahora, el proyecto incluye fotografías de casas, pisos y museos hechas en París (Francia), en Cartagena y Murcia (España) y en La Habana (Cuba).



    Cuando inicié esta serie, no tenía claro cómo podría expresar fotográficamente las emociones fuertes que me transmite el modernismo. Pero cuanto más visitaba espacios, más me daba cuenta de que lo que me atraía era retratar detalles.

    Estos lugares me transportaban a tiempos pasados.

    “Este neo-romanticismo que es el modernismo lleva como premisa la búsqueda de la belleza y una preocupación espiritual. (…) Los poetas y pintores modernistas evocan mundos remotos, fábulas, paisajes aterciopelados donde todo transcurre en un clima de musicalidad y donde la naturaleza está rodeada de misterio. El modernismo es el dominio de la línea, curva o recta. Un sentido caligráfico de influjo japonés contornea las pinturas. Un nervioso latiguillo envuelve con sus líneas muebles y edificios.” (1)

    Y esa es mi intención, recrear belleza y misterio, con tomas de cerca, algunas de ellas alcanzando la abstracción, de las curvas y líneas pertenecientes a escaleras, puertas, ventanas, etc. 

    En Cuba, tuve la oportunidad de alojarme en una casa colonial construida en 1895 por un español que emigró a La Habana.  En París, pude acceder a fotografiar el museo modernista del diseñador Pierre Cardin, el cual está ubicado en el edificio del Restaurante Maxim’s de la Rue Royale.

    Las fotografías de la serie Belle Epoque están ahora en venta en la tienda online Images with a story. Están disponibles en varios tamaños, algunas de ellas en serie limitada y firmadas por mi. 

     

    (1) Frases extraídas del libro “Cartagena 1874-1936 (Transformación urbana y arquitectura)” de F. Javier Pérez Rojas . 1986

  • Azul, el color de la creatividad

    Maria Grazia Chiuri es la primera mujer directora creativa en Dior. Se notó el impacto de su visión femenina de la mujer desde su primera colección en la cual venian bordados en las prendas mensajes como “Deberíamos ser todos feministas”.

    Para la próxima temporada Otoño-Invierno 2017-18, sigue en su postura de darle el poder a las mujeres con una colección entera compuesta de diseños de color azul, que parecen inspirados de los uniformes del ejercito de principios de los años 20, época en la cual unas cuantas naciones optaron por cambiar sus uniformes negro a azul marino.


    Christian Dior . Campaña Otoño-Invierno  2017-18 . Fotógrafa: Brigitte Lacombe

    Dior además acaba de estrenar un video del famoso Profesor Michel Pastoureau, un eminente especialista en simbología, en el cual expone la evolución del color azul en la sociedad. 

    Leí su libro “Azul” hace unos años. Recuerdo haberlo disfrutado mucho. Era muy interesante darse cuenta hasta que punto influyó la religión y la sociedad en nuestra percepción del color, que pasó de ser un color odiado a un color muy querido. 

    "[Durante la época romana], los ojos azules eran casi una desgracia física. Era un signo de dudosa reputación para las mujeres, y era considerado como afeminado, atrasado o hasta ridículo para los hombres." (1)

    Me encantan los colores. Puede parecer raro escuchar esto de una persona que usa desde hace unos cuantos años ya un abanico cromático reducido en sus fotografías. Pero aprendí sobre ellos y su simbolismo.

    Descubrí el libro « L’Etonnant pouvoir des couleurs » de Jean-Gabriel Causse, un diseñador del colores. En este libro leí por primera vez sobre el Feng Shui. Desconocía esta filosofía china. La estudié más en profundidad y me enamoré de esta teoría basada en la observación. Hoy en día forma parte de mi vida cotidiana.

    Además de las virtudes que asocia el Feng Shui al color azul, ha sido declarado como el color de la creatividad por varios estudios científicos. Muchos artistas se inspiraron con este color. A continuación, presento algunas de mis pinturas azules favoritas.


    1 . Picasso . Desnudo azul . 1902 | 2 . Antoine-Jean Gros . Safo en Leucate . 1801 | 3 . Léon Bonnat . El Barbero de Suez . 1876 | 4 . Joan Miro . Azul III . 1961 | 5 . Ingres . La Grande Odalisca . 1814 | 6 . Van Gogh . Flor de almendro . 1890 | 7 . Edward Poynter . Andromeda . 1869 | 8 . Lucien Lévy-Dhurmer . Armonía en azul . 1906 | 9 . Gustav Klimt . Alegoría a la escultura . 1896

    Terminaré con la perfumería de nicho que también se dejó influir por el azul. Parece que el pintor Yves Klein quien dió su nombre al color Azul Klein, así como René Magritte que pintó “Eso no es una pipa”, fueron los que inspiraron a la marca Histoires de Parfums, la cual ha creado una colección de fragancias llamada “This is not a blue bottle” (“Esto no es un frasco azul” en castellano).

    "Esto no es un frasco azul” es una alegoría al  big Bang olfativo, un paseo de la abstracción hacia la emoción la más ardiente en el reino infinito del color azul." (2)


    1. Yves Klein . Relieves esponjas azules . 1957 |  2 & 3. Histoires de Parfums . Eso no es un frasco azul | 4. René Magritte . Eso no es una pipa . 1927

    El arte, las fragancias, la narración y el marketing se juntan aquí para embellecer olfativamente nuestras vidas.


    (1) Extracto del libro "Azul" de Michel Pastoureau
    (2) Extracto de la página web de Histoires de Parfums

  • El impacto de la Torre Eiffel en el arte

    Chanel acaba de rendir homenaje a la Belle Epoque y a dos de los más emblemáticos edificios del modernismo parisino en su desfile de Alta Costura Otoño-Invierno 2017-18 usando de escenario a una Torre Eiffel en miniatura en el mismísimo Grand Palais.

    Construida para la Exposición Universal de 1889 en París, y celebrando 100 años desde la Revolución Francesa, la Torre Eiffel simbolizaba la modernidad y el inicio de la era industrial.

    Desde la izquierda hacia la derecha: Colección Chanel Haute Couture Otoño-Invierno 2017-18 | La Torre Eiffel, arco de entrada de la Exposición Universal de París en 1889.

    Desde la izquierda hacia la derecha: Colección Chanel Haute Couture Otoño-Invierno 2017-18 | La Torre Eiffel, arco de entrada de la Exposición Universal de París en 1889

    “Con el descubrimiento de los metales como materiales de construcción, los ingenieros entraron en una competición. Una de ellas se difundió a nivel mundial, consistía en construir una torre de 1.000 pies de altura. El país que conseguiría realizar tal hazaña técnica sería considerado como el país más avanzado a nivel técnico.” (1)

    Francia gano el desafío pero más allá de eso:

     “Como símbolo de modernidad y de vanguardismo, la Torre Eiffel siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas”. (2)

    Y entre ellos, inspiró al propio Karl Lagerfeld, en moda con el desfile de este año y en fotografía con una serie que realizó sobre este monumento. Pero podemos nombrar a Aimé Guerlain. El famoso perfumista innovó el mismo año que la Exposición Universal creando Jicky, el primer perfume francés en incorporar ingredientes de origen sintético como la vainillina. 

    Desde la izquierda hacia la derecha: Jicky, 1889 y su interpretación moderna, Mon Guerlain, 2017, presentada en un frasco muy similar

    Como suele pasar con novedades que se adelantan a su tiempo, al principio fue rechazado por la mujeres que estaban acostumbradas a bouquet florales, pero lo adoptaron los dandis ingleses. 

    Tal fragancia fue posible gracias a los avances en química orgánica que revolucionaron la perfumería; aislando y luego sintetizando moléculas de origen vegetal. Laboratorios en Europa y en Estados Unidos hicieron posible nuevas combinaciones que cambiaron de forma profunda la forma en la cual trabajaban los perfumistas hasta entonces. Los Ingredientes procedentes de la tecnología industrial se hicieron paso hasta la paleta del perfumista, junto a los ingredientes tradicionales de origen artesanal.

    Si la perfumería pasó en este momento de una perfumería figurativa a una perfumería abstracta con Jicky, lo mismo paso en fotografía en misma época.

    Pero mientras Aimé Guerlain usaba los ingredientes sintéticos para alcanzar una cierta abstracción, el objetivo del movimiento pictorialista era alcanzar el arte borrando los atributos técnicos de la fotografía.

    “Se considera artística una obra en la cual se aprecia la mano del artista (…) El sujeto no importa, importa la interpretación. (…) La fotografía se puede considerar como una expresión artística si es capaz de crear belleza independientemente de la belleza de su temática.”

    El arte no tiene fronteras. Mezclo el pasado y el presente para expresar mi visión personal. Me encanta el modernismo que capturo con una cámara moderna. Podría decir que estoy algo obsesionada con la tomas cercanas de curvas y de líneas. La abstracción que consigo de esta forma me ayuda a desconectar de la realidad y a adentrarme en mi mundo emocional.

    Serie fotográfica Belle Epoque . La Habana (Cuba) & Cartagena (España)

    No puedo estar más de acuerdo con la visión de Constant Puyo, uno de los fotógrafos que fundó el movimiento pictorialista: 

    “Puesto que su principal idea era la belleza, parece que Puyo intento reproducir en la medida de lo posible un equivalente plástico de la emoción que sentía frente a la belleza (de un paisaje, de una mujer o de una escena campestre), y no de la idea en sí."

     

    (1)   Extracto de la página web de la Torre Eiffel
    (2)   Extracto de la página web Chanel news 

  • El poder narrativo de las fragancias

    El poder narrativo de las fragancias

    Después de una infancia y adolescencia durante la cual me especialicé en escapar de mi realidad cotidiana, tener la oportunidad de trabajar en el mundo misterioso de la perfumería me hacia mucha ilusión. Y en el sigo 17 años después. 

    Recuerdo el respeto que me dio hablar por primera vez con un perfumista sobre su arte. ¿Cómo consigue recordar el olor de tantos ingredientes? ¿Cómo llega a detectarlos en una colonia? ¿Hay algún secreto detrás de todo esto? Pues secreto no hay pero si mucha dedicación y años de experiencia. Cuanto más me adentraba en este sector, más me fascinaba.  

    Se suelen comparar a menudo la música y la perfumería. Ambos usan notas para crear una canción o un perfume, pero rara vez se habla de las similitudes que pueda haber entre la perfumería y la fotografía. Al practicar ambas actividades, os puedo decir que hay muchas. 

    Un olor es invisible, es algo espiritual, no se ve, pero aquí está, no se puede cuestionar su presencia, dejará una impresión inconsciente en nosotros que recordaremos por vida. La fotografía también juega en ese terreno místico, captura momentos efímeros para convertirlos en eternos, en una imagen.

    En el proceso de crear una fragancia, un perfumista juega con una serie de ingredientes para conseguir el equilibrio que mejor exprese la historia que nos quiere contar. Pone en relieve unos ingredientes mientras esconde otros. Lo mismo que hace un fotógrafo con la luz.

    El poder narrativo de una fragancia es muy similar al de una imagen. El olor les recordará a un sitio o una situación, mientras un lugar o situación en una fotografía les podrá recordar como olía en ese momento. 

    Mientras una fragancia metamorfosea a la persona que lo lleva, una imagen metamorfosea al mundo en el cual vivimos desde la visión del fotógrafo. 

    En Japón, escuchan a las fragancias a través de un ritual conocido como "Kodo". Las fragancias tienen cosas que decirnos. Al igual que las fotografías, nos dicen mucho sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros. 

    Tanto la fotografía como la perfumería, en sus versiones artísticas, hablan directamente al corazón, se conectan a nuestras emociones, son unos magníficos vehículos para contar historias.  

    No es sorprendente entonces que la perfumería y la fotografía vayan de la mano para contarnos historias y conmovernos. Día tras día, es lo que soy, una narradora, independientemente del medio que uso: la fotografía, la perfumería, o también el marketing.

    Como suelo decir a los clientes que asesoro:

    “¿Qué historia vamos a contar a sus clientes mañana?”

    Imaginémosla juntos, estructurémosla y creémosla.


    Fotografías desde la izquierda hacia la derecha: Alaïa de Alaïa Paris, campaña de perfumería fotografiada por Paolo Roversi, 2015 . Loulou de Cacharel, campaña de perfumería fotografiada por Sarah Moon, 1987

  • El mundo maravilloso de Paolo Roversi

    El mundo maravilloso de Paolo Roversi

    Cuando observo una fotografía de Paolo Roversi, me lleva enseguida a su universo, siento como se adueñan de mi las emociones, mi respiración se acelera, todos mis sentidos están en alerta, algo está pasando, el misterio que desprenden sus fotografías me hipnotiza literalmente.  

    Paolo Roversi dice:

    “La fotografía va más allá de la realidad y de la ilusión. Esboza otra vida, otra dimensión, revelando no sólo lo que existe, pero también lo que no existe”

    Es donde radica su magia. El silencio es imprescindible para llegar a estos mundos paralelos cuando estoy en una sesión, al experimentar este estado de animo, estoy fuera de este mundo, estoy en otro lugar, oigo lo inaudible, huelo como se sienten mis personajes, percibo hasta el más pequeño detalle en la penumbra. Me muevo en este ambiente etéreo, coloco las luces, y cuando reconozco mi mundo, disparo. 

    “La luz no entiende de razonamiento… pero si de sentimientos (…) Cada fotografía es un encuentro, una confesión intima y reciproca.”

    Me invito de forma inconsciente a esta historia que escribo con imágenes. Mi corazón late en la punta del dedo que aprieta al botón. Toda mi energía está centrada en la captura de este mundo evanescente. Mis sentimientos me guían a lo largo del camino. 

    Las imágenes, al igual que los olores, dejan historias indelebles en nuestras memorias. Mientras vivimos momentos efímeros, nos dejan recuerdos eternos. 

    Lo más fascinante radica en lo que nos evocan cuando las vimos u olimos, incluso años después. Si una fotografía vale más que mil palabras, ¿no seria también el caso de una fragancia? 

    En el próximo post escribiré sobre fragancias. Un sector que conozco bien por trabajar en ello estos últimos 17 años. Sí, ¡ya son años! ;) 

    Comentaré sobre los muchos puntos en común que existen entre la fotografía y la perfumería. ¡Quedad atentos!



    Citas: Studio, Paolo Roversi, Steidl, 2009
    Fotografías, desde la izquierda hacia la derecha: Campaña Giorgio Armani, 1998 . Editorial de moda Vogue Italia, 2003 . Editorial de moda Vogue Italia, 2013

  • ¿Por qué me gusta tanto el modernismo?

    Modernismo, Art Nouveau, Jugendstil, Liberty, diferentes nombres pero todos refiriéndose a un mismo movimiento artístico que adoro.

    Lo que más me gusta quizás es su apertura de espíritu. No hay normas estéticas que seguir al pie de la letra. El modernismo es libertad de expresión.

    Pero lo que más me atrae sin duda es la idea que hay detrás de este movimiento. Empezó a finales de siglo XIX en una época de cambios profundos en la sociedad.

    Inglaterra fue el primer país en convertirse en una nación industrializada, la población se vio impactada en su vida cotidiana, y muchos miedos surgieron. ¿Sustituirán las máquinas a los hombres? Era el fin de un mundo y el principio de otro, del cual no se sabia lo que les iba a deparar.

    Mientras unos denunciaban la dominación de las maquinas, otros como el artista William Morris se pusieron en marcha para proteger y promover el trabajo manual.

    Estaba convencido de que un objeto se puede disfrutar del todo, sólo si fue fabricado en unas condiciones de trabajo óptimas. De alguna forma creía que los objetos tenían alma, el alma del que los fabricó para nosotros. Comparto del todo este punto de vista. En una sociedad de consumo, compramos cada vez menos por necesidad. Nos guía el impulso, consumimos con el corazón en la mano, por esta razón queremos productos de empresas con valores sociales fuertes. Imagínense por un momento que se entera que sus zapatillas favoritas fueron fabricadas por unos empleados explotados. ¿Cómo reaccionarían? Personalmente lo tengo claro; No querría participar en ello y dejaría de comprar esta marca. Esta era la esencia del movimiento Art & Crafts visto desde nuestra perspectiva actual.

    Las máquinas desalmadas frente a la intención del artista. Esto caló en mi.

    Estos dos últimos años, pude acceder a edificios modernistas en España, Francia e Inglaterra. Estar en estos edificios fue muy conmovedor. Algunos transmitían muy buenas vibraciones. Me di cuenta rápidamente que no tenía mucho interés en documentar el edificio en sí, más bien me atraían detalles. Sentía una atracción por estar cerca de la mano del escultor, del rejero, del cristalero, estar cerca del movimiento de sus manos, escucharles respirar, ser parte de la intención.   

    Como fotógrafa, uso una máquina para hacer fotos. Por supuesto, la domino, hace lo que yo decido, elijo cada detalle técnico de mis fotografías así como su estética, pero ¿y si le añado un poco más de trabajo manual a mi proceso?, pensé. 

    Casa Díaz Cassou, Murcia (España) . Ferotipo . Técnica del colodión húmedo

    Al tomar las fotos, me di cuenta que estaba buscando una cierta estética, un atmósfera que me acerque a Margaret Cameron; mi fotógrafa favorita. Cuando se lanzó como fotógrafa a las 46 años en la década de 1850, usaba el proceso del colodión húmedo; una técnica antigua que le añade drama a sus fotografías.

    Imaginarme  seguir los pasos de Margaret Cameron me hacia mucha ilusión. Así que busqué unos cursos para aprender la técnica. Cuando apareció mi primera foto que revelé usando esta técnica antigua fue muy emocionante. La atmósfera que crea esta técnica, es lo que he estado buscando todos estos años. Ahí estaba, delante de mis ojos la representación ideal de mi mundo interior.  

  • Exposición en la galería Mondo

    Exposición en la galería Mondo

    Es un placer comunicaros mi participación a la exposición colectiva de fotografía y diseño que organiza la galería Mondo del 17 de Diciembre del 2015 al 15 de Febrero del 2016.

    Presentaré unas fotografías de las series "Fuerza de Voluntad" y "Encuentro Fugaz" en esta misma galería del barrio Chueca y ubicada en la calle San Lucas, número 9 de Madrid.

    Estaré presente el próximo sábado 19 de Diciembre a partir de las 18.00. ¡Espero veros por allí!

  • El silencio para alcanzar mi mundo

    Recientemente reflexionaba en otro post acerca del misterio que rodea todo mi trabajo, ese que me sirve de inspiración, que me permite dotar a las fotografías de un sentido especial y contar historias a través de ellas.

    No obstante, para captar el misterio necesito el silencio. La fotografía es un arte y, como artista, he ido creando mi propio ritual creativo. Para mí es indispensable trabajar en una atmósfera de tranquilidad que me permita evadirme de lo más terrenal con el fin de encontrar esa “chispa” mágica que encienda mi creatividad. Otros artistas, como Francis Bacon, ya se han referido al papel que juega el silencio en el proceso creativo. El pintor decía que “el silencio es el reposo que nutre la sabiduría”.

    Ese silencio, sobre todo interno, es el camino que me lleva a expresar en la fotografía el misterio al que me refería. Pero como el silencio no depende sólo de mí, cuando estoy en sesión me gusta rodearme de un equipo discreto que aporte su pequeña dosis de serenidad. Cada uno cumpliendo con su papel, pero centrándose en el personaje protagonista de cada proyecto. Cuando disparo la fotografía, el sonido de la cámara es el único que interrumpe la calma. Mientras, el equipo, cercano, discreto y sigiloso, trabaja cuidando hasta el más mínimo detalle.

    Este entorno para mí es esencial, me permite desconectarme de un cierto modo de la realidad, evadirme y trasladarme a ese mundo fugaz que intento capturar. “El fotógrafo del silencio”, así se conocía a Humberto Rivas, el gran retratista argentino, porque en sus fotografías intentaba captar las cualidades interiores de los que se ponían ante su objetivo. Y así me siento yo en mi creación, con el silencio y el misterio como telón de fondo, escuchando a los personajes y al espacio respirar, y captando toda la esencia con un click en el instante preciso.

    Es la magia de la fotografía, el arte mudo y silencioso, que atrapa lo más profundo y sincero del ser humano.

  • El misterio . Mi sello personal

    Si tuviera que elegir una sola palabra para definir el trabajo que desarrollo, ésta sería Misterio. Todos los elementos de la imagen están al servicio de una historia misteriosa. No se trata de un misterio inquietante sino un misterio armonioso y bello que invita a ser conocido. Como artista, deseo que el espectador sueñe con las historias que le muestro pues eso significará que ha descubierto cómo acceder al mundo interior que plasmo en mis fotos.

    Busco modelos que actúen y que expresen, aportando a la historia algo más que su belleza. Los protagonistas de mis fotografías mantienen un diálogo emocional como si se tratase de actores; unas mujeres elegantes, fuertes e inteligentes que conjugan feminidad y carisma delante de la cámara. En las fotos recojo mi visión personal de la mujer, heroínas elegantes y estilosas que atrae y fascinan.

    Me gusta definirme como retratista, pues mis fotografías se centran en crear y capturar una imagen intimista de las personas. Mis obras no sólo se desarrollan en otra época, invitan al espectador a viajar a través de la nostalgia que encierran. Recojo en las fotografías un ideal personal que escapa de la velocidad imperante en nuestra época que ha convertido el ‘ahora’ en sílabas caducas nada más pronunciarse. Presento a los personajes en un espacio-tiempo pasado indeterminado fuera de nuestro mundo actual que transmite una sensación de irrealidad que despierta en el espectador ganas de soñar y revivir la historia.

    Pero los personajes no aparecen solos en la escena, están envueltos en una atmósfera que tiene protagonismo y que ayuda a contar la historia. Juego con la luz concentrando la intensidad en los actores de la fotografía, un recurso dramático con el que homenajeo a Rembrandt, uno de mis pintores favoritos del que admiro el uso que hace de las sombras y su poder para atraer la atención del espectador hacia determinados lugares de la imagen. Pero la luz no sólo la empleo para mostrar sino también con el fin de ocultar. La fotógrafa Diane Arbus explicaba que había “una verdadera presencia física de la obscuridad”, así  el espectador ve con su imaginación más allá de la propia imagen mostrada.

    En resumen, toda expresión artística tiene una intencionalidad, una aspiración que entronca directamente con el espectador. Para mí, la fotografía es el arte de la imaginación por excelencia porque aun careciendo de movimiento y sonido logra contar historia y transmitir profundas emociones. Espero que el misterio que construyo y presento al espectador lo atraiga a la historia y le haga reflexionar.

    Los personajes tienen una historia. Escucha.

  • Diosa griega

    Magnífica portada en blanco y negro del Vogue turco del fotógrafo también turco Cuneyt Akeroglu.

    La modelo Doutzen Kroes retratada y caracterizada como una estatua de una diosa griega, me recuerda a un libro que leí recientemente sobre la fotógrafa griega, Nelly que hizo sensación en 1927 y 1929 fotografiando a bailarinas casi desnudas en el Acrópolis de Atenas.

    Soy una gran admiradora de la estética griega, que para mi es sinónimo de belleza natural y búsqueda de la harmonía.

    Interesante la trayectoria del fotógrafo Cyneyt Akeroglu, al cual vemos cada vez más en publicaciones de moda a nivel internacional, y que empezó como diseñador de moda. Hoy en día vive en Londres.

  • El vestir en Oriente en el siglo XIX

    La fotografía clásica me fascina. Me encanta la luz de esta época, la fuerza que suelen tener los personajes retratados, y el testimonio de algo que ya fue.

    La última exposición que visité y que presentaba fotografías hechas entre 1859 y 1905 fue “Jardines de Arena – Fotografía Comercial en Oriente Próximo” que organizaba la Casa Árabe de Madrid.

    Esta muestra de 80 fotografías presentaba paisajes y ciudades de Egipcio, Turquía, Siria, Marruecos, entre otros pero lo que más me llamo la atención fue la forma de vestir de los personajes fotografiados en estos lugares.

    Sin lugar a dudas, la fotografía que más me cautivo de todas fue una hecha en estudio en 1870 por el fotógrafo francés Alexandre Leroux de dos mujeres argelinas en el decorado típico de esta época. “Femmes avec voile” es una fotografía muy enigmática. Me impresiona la ropa de estos personajes en este decorado tan extraño, y esta mirada directa y tan potente.